舞蹈的队形需要全景，动作的表情又需要近景，镜头切换因此很关键。 频繁特写能够突出个体，却可能破坏群舞的空间结构。持续全景完整记录编舞，却未必能传达微小的手部细节；两种选择服务不同阅读目的。

评价舞蹈视频时，可分别看固定机位版与播出版，比较重点动作是否完整呈现。节目的镜头组织是电视语言的一部分，不能等同于舞者真实水平。

从制作与传播两个方向同时看，会发现形式选择通常伴随着取舍。它可能强化某些信息，也会遮蔽另外一些信息；理解这种取舍比简单判好坏更有帮助。 讨论摄影与编舞的相互制约。 阅读这类内容时，具体例证比抽象标签更有价值。可以对照公开作品、完整语境和不同观看情境，指出某个细节怎样改变理解，同时明确哪些只是个人审美判断。